lauantai 19. joulukuuta 2015

#27 Tuntematon tunnetila

Minulle idolimusiikki ja etenkin Hello! Project sellaisenaan on ollut osa imagoa, kokonaiskuvaa minusta. Se, että olen Hello! Project -fani, on ollut niin tiukkaan minussa kiinni, etten ole suostunut ajatukseen, jossa se poistettaisiin minusta kokonaan. Jos minusta ottaisi idolimusiikin kokonaan pois, jäisi minusta tynkä. Idolimusiikki kuuluu minuun. Niin olen ajatellut.

Idolimusiikki ja virallisesti suosikkiryhmäni Morning Musume on aina aiheuttanut tunteita - yleensä positiivisia. Musiikki ottaa tunteisiin, lempijäsenten soolokohdat kappaleissa saavat henkäisemään ihastuksesta, jäsenten paikoittainen löyhäpäisyys naurattaa, lähtevä jäsen harmittaa. Musiikkimakuni koostui jossain vaiheessa noin 80% idolimusiikista ja erityisesti Hello! Projectista. Loput 20% olivat kai Dingoa ja Cristal Snow'ta.

Havahduin silti äskettäin siihen tunteeseen, että edes Morning Musume ei aiheuta tunteita minussa enää. Kivoja biisejä, mutta ne eivät tunnu miltään. Eivät herätä ajatuksia, fiiliksiä. Ovat hienoja ja kivoja, mutta siinä se. Kyllä niitä kuuntelee, koska on pakko: olen idolifani, minun kuuluu kuunnella idoleita, minä rakastan idoleita, minä olen idolifani jumalauta. Päädyin siis miettimään, mitä ja miksi.

Mitä tämä tuntematon tunnetila, jossa en tunne mitään, tarkoittaa?
Miksi en tunne mitään / Miksi tunnen näin?

Johtopäätöksiä olen tehnyt muutaman. Yksi päätelmistäni on, että tarjontaa on liikaa: on blogeja, on Twitter-tilejä, on erilaisia viikottaisia Youtube-ohjelmia, ryhmiä ja debutoineita tyttöjä puolet enemmän kuin silloin ~2009-2010 kun Hello! Projectia rupesin nykyhetkessä seuraamaan, jokainen ryhmä julkaisee jotakin joka toinen viikko, singlet ovat väistämättä kolmiraitaisia ja jokainen raita saa musiikkivideon ja kaikkea uutta koko ajan. Se on hienoa, se on kivaa. Vuonna 2010 ei ryhmillä edes ollut omia Youtube-kanavia vaan videot ladattiin jollekin palvelimelle, josta fanit latasivat ne uudestaan Youtubeen. Vuonna 2010 Hello! Projectissa oli 25 jäsentä, tällä hetkellä jäseniä on 53. Kun asioita on paljon, jopa liikaa, ei enää jaksa innostua pienistä asioista. Ai joku julkaisi uuden musiikkivideon ennakkomateriaalin Hello! Stationissa? No, kurkkaan sen sitten kun virallinen musiikkivideo ladataan parin päivän päästä.

Toinen päätelmäni on, että kaikki on minulle tuttua. Vuonna 2010 olin 13-vuotias, nyt, vuonna 2015, olen 18. En viisi vuotta takaperin tiennyt kaikkea mitä tiedän nyt, enkä viisi vuotta takaperin ollut fani yhdenkään debutoimisen tai valmistumisen aikana. Olen tähän mennessä saanut nähdä koelaulumateriaalia Morning Musumen 9th, 10th ja 11th generaatiosta, 12th generaation julkistamista kyttäsin Twitterissä reaaliajassa, valmistujaisista pääsin seuraamaan Sayumi Michishigen viimeistä varttia striimistä netissä ja S/mileagen syksyn 2011 konsertin katsoin kun se Youtubesta reaaliajassa (?) striimailtiin. Sekin on ollut hienoa ja kivaa, mutta tänä syksynä ei vähempääkään voinut kiinnostaa ANGERMEn Kanon Fukudan valmistujaiset tai Morning Musumen uudet videot. Vuonna 2010 olisin ehkä innoissani katsonut Hello! Station -ohjelman puhelimen ruudulta ja tärissyt onnesta. (Tosin silloin minulla oli liukukantinen Nokia Supernova 7100 eikä sillä mihinkään nettiin päässyt #jonneteimuista) Ja koska kaikki on minulle tuttua, tiedän mistä asiasta on hyvä olla innoissaan ja mistä ei. Se, että ryhmä tulee julkaisemaan uuden singlen syksyllä ei aiheuta mitään fiilistä. No jipii, onko tietoa nimestä tai julkaisupäivästä tai biiseistä tai yhtään mistään? Ai ei? No katellaan sitten syksymmällä sitä.

Kolmas johtopäätöksistäni on, että aina syksyllä minuun iskee tauti suomalaisus melancholisus. Se on iskenyt yläasteella: silloin kuuntelin koko syksyn aina johonkin kevääseen saakka kun aurinko rupesi näkymään Dingoa. Vuosi takaperin tauti sai minut hamstraamaan Lady Gagan tuotannon ja luukuttamaan Artpop -albumia alusta ja lopusta ja keskeltä ja sivulta uudestaan ja uudestaan. En talvisin siis jostain syystä pysty tai osaa nauttia idoleista kuten nauttisin niistä ehkä keväällä tai kesällä. Saa nähdä mitä oireita tauti tänä talvena aiheuttaa. Villi veikkaukseni on, että päädyn joko Lady Gagaan, Christina Aguileraan, Gwen Stefaniin tai Jarkko Eveen. Yksi risti kaksi kivi, saa lyödä vetoa mitä tapahtuu.

Neljäs ja viimeinen päätelmäni koskee muuttumisen pelkoa. Pelkään muutosta, pelkään "vaihtaa" tutusta ja turvallisesta musiikista pois. On kamalaa ajatella, että vuoden päästä olen jo 19. Pelkäänkö aikuistumista, vanhemmaksi kasvamista, vain siksi, että Morning Musume on kuulunut elämääni niin vahvasti yläasteella ja lukion alussa? Niin paljon asioita on elämäni aikana, oikeastaan lukion aikana ja erityisesti tämän vuoden aikana muuttunut, etten haluaisi heittää kannen yli viimeisiä tuttuja asioita yhtään enempää. Laiva ei keinu, mutta kun uutta tavaraa tulee, täytyy jonkun vanhan lähteä tai laiva hörppää vettä. Naulaanko kuvainnollisesti idoliminääni housunlahkeesta mastoon kiinni vai olisiko aika jossain vaiheessa antaa sen huuhtoutua veden mukana jos niin on tapahtuakseen?




En tänä syksynä jaksanut innostua Morning Musumen 60. singlestä, Rihon viimeisestä, juurikaan. Edellinen single oli todella kiva: elektronista jumputusta, söpöjä seilorityylisiä asuja rytmikkäässä biisissä ja joku balladin kaltainen jossa lempityttö on päälaulajana. Tilasin silti singlen, kuten aiemmatkin. Lempiryhmältä on vain pakko ostaa uusi singlejulkaisu, ihan vain siksi että ryhmään sattuu nyt kuulumaan lempijäseneni. Ihan sama vaikka biisit eivät aiheuttaisi mitään tunnetiloja, sillä eihän aamukiireessä meikatessa tunteita kuulu tuntea. Kunhan taustalla soi jotakin, jonka aikana iskeä maskaraa silmään mahdollisimman nopeasti.

En ole Youtube-ohjelma Hello! Stationia katsonut muutamaan viikkoon. Sen rinnalle luotu GREEN ROOM jaksoi kiinnostaa kolmen jakson ajan. MUSIC+, pyöriikö se edes enää? Twitter-feedini täyttyy uuden musiikkivideon, jonka pätkä näytetään Hello! Stationissa, kuvakaappauksista ja Tumblrissa vastaan tulee kasa gifejä. Voin aivan yhtä hyvin odottaa, että video ladataan ryhmän kanavalle. Voin unohtaa videon olemassaolon ja katsoa sen vasta viikon kuluttua, kun tietokoneen jaksan vihdoin avata. Vaikka lukisin ylistyksiä videoista ja kappaleista ja näennäisesti niihin yhtyisin, en kuitenkaan tuntisi aitoa innostusta. Siksi oikeastaan yllätyin, suorastaan järkytyin, kun ensimmäinen kylmä väre kipitti vartaloni läpi Tsumetai Kaze to Kataomoin videon aikana.

Tunsin jotakin. Tunsin toisenkin kerran, ja kolmannen. Hassua. Hitaat kappaleet eivät kuulu suosikkeihini, ne ovat liian tylsiä. Mutta Tsumetai iskee tunteisiin. Se on kaunis. Minusta tuntuu, että se on kaunis biisinä ja kaunis videona. Minulla oli hassu olo videon jälkeen. Tällaistako se olikin, kun kappale ja video oikeasti saavat aikaan jotain värähtelyä aivojen tunnetiloissa? Hiljaista ihailua. En halua antaa kappaleen soida vain taustalla. Haluan kuunnella sitä. En halua vilkuilla videota silloin tällöin, haluan katsoa sitä. Aivan kuin... Aivan kuin Tsumetai Kaze to Kataomoista olisi tullut jollain tapaa pyhä.


perjantai 6. marraskuuta 2015

#26 Country Girls ja uudet tytöt


Country Girls yllätti juhlistaessaan ensimmäistä vuottaan sitten nimenvaihdon kertomalla, että mukaan porukkaan liittyy kaksi uutta tyttöä: Musubu Funaki ja Nanami Yanagawa harjoittelijoista. Iloinen yllätys - varsinkin niille, jotka ovat jo pitkään toivoneet Funakin debutoimista. Kenties mukava uutinen myös niille, jotka toivoivat löytäneensä juuri Sen ryhmän jota seurata, kunnes Uta Shimamuran kerrottiin lähteneen ryhmästä.

Country Girls on ryhmänä juuri sitä mitä Hello! Project on kaivannut: suloista, hempeää, mutta silti luonnollista. Jottei ryhmä olisi iältään liian nuori, ovat mukana 18-vuotiaat Risa Yamaki ja Manaka Inaba, sekä Berryz Kobosta tuttu 23-vuotias Momoko "Momochi" Tsugunaga, joka on ottanut erityisen roolin ryhmässä "playing managerina". Risa ja Manaka katselevat toisiaan kulmiaan kohotellen, kun mamma-Momoko hössöttää tai kieltää joukon nuorimmaista, Mai Ozekia, puhumasta kymmenen vuoden ikäerosta.

Momokon mukanaolo sai alussa aika kielteistä kritiikkiä: miksei ryhmä voi aloittaa puhtaalta pöydältä, miksi pitää joku vanha pieru repiä lopettavasta ryhmästä viemään huomion uusista jäsenistä kokonaan muualle? Ymmärrän kritiikin täysin - aluksi ihmettelin ideaa, mutta lopulta tyttöryhmä Momokon luotsattavana on ollut toimiva veto: tytöt ovat itsevarmempia lavalla, kun siellä langat pitelee käsissä joku, jolla on sentään vuosien kokemus idoliudesta.

Momoko pyyhkii liikaa poskipunaa tyttöjen naamasta pois, hauskuuttaa niin televisiossa kuin lavalla, pistää itsensä likoon tyttöjen puolesta. Hauskinta on, kun Momokon tekopirteys lähinnä ärsyttää nuorimpia tai kun joku haastaa hänet - Mai esimerkiksi totesi Momokon itserakkaan luonteen olevan näyteltyä, kun Mai itse on oikea narsisti. Uta pyöritteli silmiään, kun Momoko kertoi hymyillen ryhmän viettävän paljon aikaa keskenään. Momoko puolestaan on kertonut pettyneenä, kuinka koulusta saapuneet Chisaki Morito ja Mai eivät tulleetkaan pyytämään apua läksyissä häneltä, vaan menivät suoraan Risan luo.

Parasta Country Girlsissä on paitsi jäsenten keskinäiset kemiat, myös väistämättä hymyn huulille tuovat musiikkivideot. Varma tehokeino pelastamaan paha päivä on Wakatteiru no ni Gomennen musiikkivideo:

Musubu ja Nanami istuvat ryhmään hyvin paikkaamaan Utasta jäänyttä paikkaa, vaikka ryhmä toimisikin todella hyvin vain viisihenkisenä. Musubu on jo osoittanut harjoittelijoiden konserteissa mitä ihmeellisintä ilmeilyä ja Nanami vaikuttaa hyvältä puhujalta eikä takeltele sanoissaan lavalla. Ryhmän uudet jäsenet vaikuttavat siis mielenkiintoisilta ja kokonaisuus saa enemmän väriä. Odotan innolla ryhmän seuraavaa julkaisua ♪

maanantai 17. elokuuta 2015

#25 Kobushi Factory


Kobushi Factory (こぶしファクトリー) on yksi Hello!Projectin kolmesta kokonaan uudesta ryhmästä, joka aloitti toimintansa tänä vuonna. Kobushi Factoryn kaveriksi koottiin hiukan myöhemmin kuuden hengen porukka, Tsubaki Factory (つばきファクトリー).

Kobushi Factory, jota kutsun lyhyesti Kobufaksi, on todella lupaavan oloinen porukka. Aluksi, ottaen huomioon tyttöjen keski-iän (14), odotin ryhmän olevan samaa sarjaa Country Girlsin suloisen söpön imagon kanssa: kaksi ryhmää, jäseninä teini-ikäisiä lyhyehköjä tyttöjä. Mikäs sen söötimpää.

Ryhmä pyöri vielä pitkään nimellä "Uusi Ryhmä", sillä nimenantaminen myöhästyi. Lopulta nimeksi ilmoitettiin Kobushi Factory: kobushi, joka tarkoittaa sekä magnolia-kukkaa että nyrkkiä, factory, joka tarkoittaa tehdasta. Berryz Koboun kapteeni Saki Shimizu oli mukana antamassa nimeä. Kobufa olisi jatkumoa Berryz Koboulle.

En henkilökohtaisesti pitänyt ajatuksesta, että täysin uudelta pöydältä aloitettu ryhmä olisikin oikeasti Berryz Koboun 2. generaatio. Hieno idea, mutta tuntuu vain liialliselta vanhojen fanien kosiskelulta: Country Girls on entisen H!P ryhmä Country Musumen uudelleenkäynnistys uusilla jäsenillä, joten olisiko Kobufa samanlainen Berryz Kobon uudelleenstarttaus? Berryz Kobo aloitti 8 hengen jäsenistöllä, ja kas, Kobufalla on yhtä monta jäsentä.

Vielä vähemmän pidin siitä, että myöhemmin koottu Tsubaki Factory sai myös Factory-päätteen ja olisi nyt virallisesti Kobufan sisarryhmä. Taas on helppo verrata ryhmiä toisiin: vähemmän jäseniä sisältävä Tsubaki Factory muistuttaa imagoltaan H!Pn senioriryhmä C-utea vuodelta 2006. Sekä C-ute että Berryz Kobo koottiin Hello!Pro Kidseistä, Hello! Pro Eggsujen/Kenshuuseiden esikuvista. Sekä Kobushi että Tsubaki koottiin Hello! Pro Kenshuuseista.

Kobufa aloitti toimintansa musikaalin (Week End Survivor) yhteydessä ja julkaisi kaksiraitaisen DVD-indiesinglen: Survivor / Nen ni wa Nen. Uudet profiilikuvatkin päivitettiin H!Pn sivuille ja kas, eräänä iltana tajusin ihastuneeni ryhmään.


Kobufan jäsenet osaavat laulaa vahvasti söpöistä imagoista, jollainen on esimerkiksi Ayano Hamauralla ja Minami Nomuralla, huolimatta. Nen ni wa Nen on rokkaava ja sen tahdissa voi nyökyttää raivokkaasti päätään. Tyttöjen ääniä on mukavaa kuunnella ja tietynlainen haistattelu kuuluu, kun muistutetaan että älä nyt perkele unohda sitä sateenvarjoa kotiin.

Ryhmä sai yllättävän nopeasti major-debyytin - jos verrataan vuonna 2013 aloittaneeseen Juice=Juiceen, joka julkaisi ensin kolme indiesinkkua keväällä ja lopulta ensimmäisen majorin syksyllä, niin Kobufa julkaisi musikaalin yhteydessä myytävän DVD-indiesinglen kevään lopulla ja kesän alussa julkistettiin major-singlestä.

Ensimmäinen major on nimeltään Dosukoi! Kenkyo ni Daitan / Ramen Daisuki Koizumi-san no Uta / Nen ni wa Nen (Nen'iri ver.) (ドスコイ!ケンキョ­にダイタン/ラーメン大好き小泉さんの唄/念には念(念入りVer.)), siis tripla-a. Ramen Daisuki Koizumi-san no Uta on cover tuottaja-Tsunkun bändin SharamQ kappaleesta Ramen Daisuki Koike-san no Utasta ja toimii samannimisen draaman tunnuskappaleena.

Äskettäin julkaistiin Dosukoi! Kenkyo ni Daitanin promootiovideo ryhmän virallisella kanavalla. Mitä siitä voi sanoa? Sama kurkunpohjalta laulaminen jatkuu, sähkökitara vinkuu ja video on viihdyttävä hippaleikkeineen. Rehellisesti, en edes tiennyt että vastaava hippa voisi olla noin sydäntä tykyttävää katsottavaa.

Odotan innolla Kobushi Factoryn jatkoa ja yritän kahlata Youtubea läpi konserttiesitysten varalta. Ryhmällä on nimittäin asennetta ja se näkyy niissä harvoissa konserttiklipeissä, joita netistä löytää.

Opetus: ei ole koiraa karvoihin katsominen, eikä ole ryhmän arvioiminen nimen perusteella järkevää.


lauantai 11. heinäkuuta 2015

#24 Babymetal: BABYMETAL


Babymetalin ensimmäinen albumi, BABYMETAL, saapui hiljattain omaan postilaatikkooni. Alunperin olin suunnitellut tilaavani albumin tuttuna Japani-versiona, mutta kun tieto eurooppalaisena julkaisuna kiiri korviini, päätin ostaa albumin sellaisena. Virallisen tahon mukaan albumi nimittäin julkaistaisiin MYÖS täällä takapajula-Suomessa, jonne ryhmä ei ole vielä saapunut konsertoimaan. Liekö ihan tapahtumajärjestäjien epäröintiä, ettei ryhmä ole millään tämän kesän festareilla, kun poppoo kuitenkin kiersi jo viime vuonna Euroopan isoimpia metallifestareita?

Seurailin Levykauppa Äxän sivuja ennen julkaisupäivää, mutta albumia ei vielä näkynyt listattuna. Nyt heinäkuun alussa muistin albumin mahdollisen olemassaolon, avasin Äxän sivut ja heitin albumin ostoskärryyn. Tilasin albumin postiennakolla, joten maksoin Limited edition-versiosta kaikkine kuluineen 27,90€.


En ole oikein varma onko CD+DVD -painos sen erikoisempi kuin pelkän CD:n sisältävä, mutta on sitä kiva vähän hifistellä. Eurooppapainoksena albumi on joka tapauksessa, posteineenkin, halvempi kuin Japani-versio.

Erona Japani-versioon ja Eurooppa-painokseen on kappalelista: jälkimmäisen DVD sisältää vain musiikkivideoita, Japanissa julkaistu videoiden lisäksi muutaman konserttiklipin. Eurooppa-painos sisältää lisäksi Road of Resistancen ja Gimme Chocolate!!!-biisin liveaudion. Muutoin CD:n kappalelista on sama .


En ole pahvikotelojulkaisujen fani, sillä levyt eivät pysy yhtä helposti paikoillaan kuin normaaleissa muovikansissa. Paketti on silti nätti, siisti ja loppupeleissä tyylikäs. Albumin sisällä ovat romajisoidut sanat erillisellä paperilla, mikä on kiva huomionosoitus ulkomaalaisille japanilaisia merkkejä taitamattomille faneille.

Babymetal on yhtyeenä mukava piristys: mielenkiintoinen konsepti idoliryhmäksi, mielenkiintoinen konsepti metallibändiksi. Babymetalista on helppo pitää, sillä porukassa on vähän kaikkea - Megitsune hakee enka-vaikutteita, Ii Ne! sisältää räppiä (tai jotain sen kaltaista). Kaikkia paukkuja ei onneksi ole ladattu yhteen biisiin eikä ryhmää ole luotu kieli poskessa.

Albumina BABYMETAL puolestaan on täysi reilun tunnin mittainen paketti. Mikään kappale ei tunnu tyypilliseltä albumibiisiltä, joka on tehty ja jota ei vaivannäön vuoksi viitsitä heittää poiskaan, vaan dumpataan albumille. BABYMETAL on albumina jämäkkää tykitystä ja kun se on soitettu kokonaan läpi, on hämmentynyt ja väsynyt olo. Miten niin albumi soitettiin alusta loppuun? Laitetaas uudestaan pyörimään.

Suosittelen albumin hankkimista omaan hyllyyn, vaikka ei idoleista tai metallista pitäisi. Albumi on upea, ja jos minulta kysytään, niin yksi niistä albumeista jotka jokaisen pitäisi edes kerran elämänsä aikana kuunnella läpi.

maanantai 29. kesäkuuta 2015

#23 Kesäbiisejä vol. 2


On taas kesä! Ne ainoat kolme kuukautta jolloin Suomessa voi nähdä vilauksen auringosta ja nauttia lämmöstä. Viime vuonna esittelin muutamia kesäkipaleita, joten ajattelin tehdä niin myös tänä vuonna. Keskityn enemmän tämän vuoden julkaisuihin, mutta loppuun heitän muutaman "klassikon". ♪



Vaikeasti lausuttava LinQ:n nimi tulee sanoista Love in Kyushu. LinQ on Kyushun prefektuurissa toimiva paikallisidoliryhmä. Edeltävänä vuonna ryhmä julkaisi Natsu Koi (ナツコイ)-nimisen rytmikkään kesäsinkun, tänä vuonna he julkaisivat yllä olevan Hare HarePardo (ハレハレ☆パレード)-singlen, jonka musiikkivideolla ovat kokonaisuudessaan kaikki LinQ:n jäsenet. Muutoin singleille valitaan x kokoinen "senbatsu" - aivan kuten AKB48 ja muilla 48-ryhmien julkaisuissa on tapana.

Aurinkoinen video ja iloinen kappale takuulla vetävät hymyn huulille jopa sinä inhottavana mökkiviikonloppuna, jolloin sataa kaatamalla ja itikat imevät kuiviin.
Mikäli LinQ ryhmänä kiinnostaa enemmän, kannattaa kurkata LinQ no Energy-niminen blogi! Blogin ylläpitäjä, saksalainen Mamu, antaa mielellään lisätietoa ryhmästä.

Ensimmäisen major-singlen vasta julkaissut HR (Hakata Reboot) on minulle täysin uusi tuttavuus. Täytyy myöntää, että löysin ryhmän Natsuiro Candy (夏色キャンディ)-videon aivan sattumalta. Rokkaava idolikesäbiisi toimii ja paikkaa mainiosti sitä vääryyttä, ettei AKB48 julkaissut tänä vuonna rannalla kuvattua kesäkappaletta.

Taidan tämän löydön jälkeen kurkata ryhmän tekemisiä myös tulevaisuudessa, sillä lupaavalta vaikuttaa tämä ensimmäinen major.

P.IDL eli Performance IDol League julkaisi kolmas kesäkuuta osuvasti nimetyn singlen: Natsu! (夏っ!). Kappale on mukavaa kesäfiilistelyä, jota voi kuunnella kun ilma on seisovaa eikä jaksaisi millään liikkua mihinkään.

P.IDL:n erikoisuus on kenties ryhmän kanadalainen tyttö, Tia, joka nähdään videolla muiden jäsenten palvomana kauniina länsimaalaisena bikineissä. Ilmeisesti aikataulu ei natsannut tanssikohtausten kuvaamiseen, joten Tiaa ei niissä näy.

Ryhmä on jaettu tiimeihin joita ovat P eli Pop, I eli Idol, D eli Dance ja L eli Lady. P.IDL on tehnyt muuten menevän coverin 80-luvun ryhmä Wink:n Samishii Nettaigyo-kappaleesta: kliketi klik. Hello!Project fanit saattavatkin kappaleen tunnistaa, sillä W coveroi kappaleen jo vuonna 2004.

Viisihenkinen Q'ullen rannalla kuvattu video ei sisällä lainkaan bikineitä ja kappale HEARTBEAT rokkaa ryhmän tyylin mukaisesti. Mikäli raskaampi tyyli idoleissa viehättää perus purkkahötön sijasta, kannattaa Q'ullen muutkin kappaleet ehdottomasti kurkata.


48-ryhmistä NMB48 julkaisee tänä vuonna kesäsinglen, joka sisältää uima-altaan, bikineitä, oudon hedelmän ja iloisia kesäjuhlia. Dorian Shounen (ドリアン少年) ei mielestäni vedä kuitenkaan vertoja muutaman vuoden takaiselle kesäbiisi Nagiichille vaikka hauska renkutus onkin.

Yumemiru Adolecence ei pelkkään kesäjumppaan tyytynyt, vaan Summer Nude • Adolecence(サマーヌード・アドレセンス) on kappaleena elektronisempi ja muistuttaa etäisesti jonkun risteilyaluksen mainoskappaletta. Julkaisun b-puolikin on kesäteemainen, mutta selvästi energisempi ja lapsekkaampi kuin utuisen seksikäs Summer Nude • Adolecence.

Superhyperaktiivisista kappaleistaan ja mitä-ihmettä-juuri-katsoin-videoistaan tunnettu Dempagumi.inc töräytti Youtubeen kesän alussa Otsukaresamaa! / OtsukareSummer! (
おつかれサマー!) -videon. Biisin nimen voi lukea kahdella tavalla: joko Otsukaresamaa (Hyvää työtää) tai Otsukare Summer.

Kappale on Dempagumin tapaan energinen ja joko totaalisen ärsyttävä musiikillinen irvikuva tai juuri Se kesäbiisi 2015. Minuun tämä ei iske yhtä hyvin kuin muut dempa-kappaleet, mutta ihan kuunneltava se on.



Nostalgianurkkaus
Vuonna 2010 SKE48:n kolmas single Gomenne, SUMMER (ごめんね、SUMMER) on minulle täysin uusi tuttavuus, sillä 48-ryhmistä ikävä kyllä SKE48 kiinnostaa vähiten. Seitsemänhenkisellä senbatsulla toteutettu a-raita on mukavan freesiä tavaraa tuohon aikaan uudelta ryhmältä. Kannattaa kurkata ihan mielenkiinnosta millaista puoli vuosikymmentä sitten oli!

Morning Musume kuvasi vuonna 2010 albumikappaleelle Genki Pika Pika! (元気ピカッピカッ!) videon Havaijilla. Video julkaistiin vain Alo Hello!4 -DVD:llä, eikä siitä löydy virallisen tahon julkaisemaa versiota.
Moni pitää videota ja kappaletta silti MoMusun ainoana oikeana kesäkappaleena - ja onhan se kivaa kesäfiilistelyä täynnä.


Berryz Kobo kuvasi myös Havaijilla videon, mutta tällä kertaa biisi oli julkaistu singlenä. Tomodachi wa Tomodachi Nandan (友達は友達なんだ!) Havaiji-versio löytyy ryhmän Alo Hello!2 -DVD:ltä.


Momoiro Clover Z:n Koko☆Natsu (ココ☆ナツ) kiteyttää kesäbiisien elementit yhteen: kesäinen teema, ainakin kerran huudahdus "SUMMER!", iloinen meininki ja tarttuva kertosäe. Ylläoleva livevedos kannattaa katsoa edes vesisodan vuoksi.



PASSPO☆:n 2012 julkaisema single Natsuzora HANABI (夏空HANABI) on jäänyt minulle jonkinlaiseksi luukutuskappaleeksi vuosi sitten tekemäni Anna Tamai-cosplayn vuoksi. Kappale on mukavan raskas kuin muut kesäpurkat ja jää päähän soimaan yksinkertaisen melodian ansiosta.


MUTTA Se Ainoa Oikea Kesäbiisi on kuitenkin Aya Matsuuran Yeah! Meccha Holiday (Yeah!めっちゃホリディ). Harmi ettei Suomessa voi huutaa "jee kesä!" kun sää ei juuri talvesta muutu.

lauantai 27. kesäkuuta 2015

#22 Kevättavaraa


Kameran kaivaminen on joskus niin vaivalloista ja vaikeaa, vaikka into jakaa ostokset olisikin suuri. Sain tavarat käsiini jo kevään aikana, mutta laiskuudesta johtuen vasta nyt esittelen ne.

Kuvasettejä, Morning Musume'15:n ja Country•Girlsin sinkkuja lukuunottamatta olen ostanut tavarat käytettyinä/avattuina. Suosittelen siis selaamaan tasaisin väliajoin Facebookissa olevaa Aasialaisen musiikin kirpputori -ryhmää. Sieltä löytyy joskus kaiken sen koreakrääsän välistä japanilaista idolitavaraakin.

Kuvasetit ja uudet singlet olen tilannut Minttupossun kautta. Kimppatilaukset (H!P aiheiset) jos kiinnostavat joskus tulevaisuudessa, niin kannattaa kurkkia Hello! Finlandin Osta, myy & vaihda -aluetta, joka näkyy vain rekisteröityneille käyttäjille. Sieltä löytyy käytettyä tavaraa kuin myös joskus kimppatilausilmoituksia.



Hello!Projectin talvikiertueen tallenne vuodelta 2009 sisältää kaksi eri taltiointia: Wonderful Heartsin ja Elder Clubin konsertit. H!P jaettiin vuodesta 2006 kahtia Wonderful Heartsiksi ja Elder Clubiksi, joista ensiksi mainittu käsitti nuoret ryhmät (Morning Musume, Berryz Kobo, C-ute, Erina Mano ja S/mileage), joista myöhemmin, Elder Clubin valmistumisen jälkeen, tuli Hello! Project Mobekimasu. Toisin sanoen: nuoret tytöt ja vanhat pierut.

Minua eniten kiinnosti nimenomaan Elder Clubin konsertti (DVD2), sillä vanhat jäsenet ovat aivan mahtavia lavapersoonia ja tuohon aikaan Ongaku Gatas oli vielä olemassa. Yksinkertaisesti sanottuna konsertti on todella mukavaa katsottavaa, jos sattuu pitämään nimenomaan vanhoista jäsenistä ja ryhmistä, kuten Melon Kinenbistä, GAM:sta ja v-u-denista - soololaulajia (Aya Matsuura, Yuki Maeda) toki unohtamatta.

Sen sijaan Wonderful Heartsin DVD:tä (DVD1) en ole vieläkään katsonut loppuun saakka. Aikaa ei ole vielä löytynyt sitä varten, mutta varmasti tulen sen katsomaan alusta loppuun kunnolla.



(Vitsinä näissä joulukuvissa muuten on, että sain ne käsiini pääsiäisen tienoilla)
Morning Musume'14 piti jokavuotisen jouluspesiaalin Sayumi Michishigen valmistujaisten jälkeen. Ryhmän uusia jäseniä, 12th generaatiota, ei mukana vielä ole, sillä he ovat virallisesti vasta Morning Musume'15 jäseniä.

Tämä kymmenen kortin setti on aivan törkeän ihana ja kenties lempparisettini ikinä. Asut ovat suloiset, jäsenten stailaus kerrankin onnistunut ja kymmenes kortti, ryhmäkuva, on ihan paras:

Olen seurannut jokaisen nyky-Momusun generaation (9th, 10th, 11th ja 12th) koelauluja, joten kukin generaatio omaa jonkinlaisen paikan sydämestäni. Pidän todella paljon 9-11th genistä ja olisin toivonut heiltä kolmatta kappaletta. Kukin tyttö täydentää toista ja kokonaisuus on hauskaa katsottavaa. Siksi tämä setti on aika unelma ja omalla tavallaan harvinainen - kokoonpanoista, jotka eivät ole julkaisseet singlejä, ei juuri kuvasettejä ole olemassa.

Ja olihan se oman oshimenin 2L-setti saatava myös. Masaki Sato on kasvanut todella paljon ihan viime vuoden aikana ja pidän hänen isosta sivuponihäntä-tyylistä. Joulukuusiasukin on aika symppis.


Ylärivin CD:t ovat NMB48:n singlet seuraavassa järjestyksessä: Nagiichi, Virginity, Kitagawa Kenji. Nimeltämainitsematon Aurora sai houkuteltua NMB:n ystäväksi ja ostin singlet häneltä.

NMB48:aa on sanottu 48-ryhmistä oudoimmaksi ja se on yksi osa ryhmän hurmaavuutta. NMB on saanut vähiten paikkoja senbatsu-äänestyksissä ja HKT48 tuntuu kiilaavan ohi, mutta ryhmä on silti jollain tasolla jännempi kuin muut 48-ryhmät: AKB48:ssa on minulle liikaa jäseniä ja singlejen senbatsut ovat täynnä muiden ryhmien tyttöjä, SKE48 tuntuu kaukaiselta, HKT48 on ihan söpö mutta rankka nenäänlaulaminen sattuu korvaan, ulkomaanryhmät ovat ulkomaanryhmiä ja niiden seuraaminen jostain syystä vaikeampaa ja Nogizaka46:een en ole vielä edes tutustunut. NMB:n ehdoton vahvuus on johtaja Sayaka Yamamoton ääni ja asenne sekä ryhmän musiikilliset kokeilut.

Nagiichi (Type C) on todella kiva kesäsinkku ja singlen muut kappaleet kompensoivat rentoa fiilistelyä a-raidassa. Virginity (Theater) on sinkkuna hieman unohdettava, mutta tämän version sisältävä Chotto Nekoze on mukava piriste. Kitagawa Kenji (Theater) sisältää yhden lempparikappaleistani - Renai Higaitodoken.

Alarivin CD:t ovat Country•Girlsin ensimmäinen single Itoshikutte Gomenne / Koi Dorobou ja Morning Musume '15:n Seishun Kozo ga Naiteiru / Yuugure wa Ameagari / Ima Koko Kara. Country•Girlsin sinkun sisältä tuli Momoko Tsugunagan kortti, MoMusun Ayumi Ishidan.

En tiedä itkeä vai nauraa, mutta tämä on jo kolmas kerta putkeen kun Ayumin kortti ilmestyy singlen välistä...
en kyl arvosta
Country•Girlsin sinkku on kokonaisuudessaan tämän kevään paras H!P julkaisu ja yksinkertaisesti täydellinen. Kun Itoshikutte Gomennen musiikkivideo julkaistiin, en voinut uskoa sen söpömmäksi enää ryhmän menevän. Mutta voi, sitten julkaistiin Koi Doroboun vaaleanpunainen musiikkivideo. Kappaleista jos on aivan pakko valita, niin Koi Dorobou on se lemppari.

Kun Seishun Kozo ga Naiterusta putkahti ensimmäisiä previewejä, en ihan lämmennyt pysähdyksille säkeistöissä vaikka pidinkin niitä mukavan erikoisina. Vähitellen kuitenkin totuin ja kappale on kovalla kulutuksella. Yuugure wa Ameagari puolestaan on herkkä ja kaunis balladinkaltainen, jonka videolla Masaki tuntuu saavan enemmän huomiota. Tietenkin Karin Miyamoto, joka paikkasi Kanon Suzukia, saa hämmentävän paljon close uppeja vaikka ei ryhmän jäsen olekaan. Ima Koko Kara puolestaan on PreCure-animen elokuvan teemakappale ja fiilikseltään sama kuin legendaarisessa ALL FOR ONE & ONE FOR ALL.




Sinkkujen mukana sain myös A3(?) kokoiset julisteet, joille yritän vielä keksiä järkevää paikkaa. Country•Girlsin juliste on yksi ihanimmista julisteista mitä olen nähnyt ja sen haluan ehdottomasti seinälle päivää piristämään.

maanantai 15. kesäkuuta 2015

#21 Tapaus Aina Otsuka vol. 2

Reilu kaksi vuotta sitten ilmoitettiin, että viidestä Hello!Pro Kenshuusista ja Hello! Satoyama-ryhmä GREEN FIELDSissä debutoineesta Yuka Miyazakista koottaisiin ryhmä. Asia julkistettiin Hello! Projectin talvikonsertissa 2013 ja samalla ladattiin Youtubeen video, jossa tytöille kerrotaan ryhmästä. Videolla näytetään harjoittelijoiden reaktioita, kun jäsenistä ilmoitetaan. Kokoonpano oli kuusihenkinen: Yuka Miyazakin lisäksi valittiin Karin Miyamoto, Sayuki Takagi, Aina Otsuka, Akari Uemura ja Tomoko Kanazawa.

Ryhmä sai nimekseen Juice=Juice ja jokaisella jäsenellä oli oma hedelmänsä, joka toimi samalla virallisena värinä. Vihreä tarkoittaa melonia, vaaleanpunainen persikkaa, keltainen sitruunaa, violetti rypälettä, oranssi appelsiinia ja punainen omenaa. Eivät ne hedelmät näkyneet kuin ensimmäisen singlen kansikuvissa, mutta mielenkiintoinen konsepti silti.
Akari, Yuka, Sayuki, Karin, Aina ja Tomoko
Ensimmäinen indiesinkku Watashi ga Iu Mae ni Dakishimenakya ne myi Tsunkun mukaan liikaa. Fanit kuulemma eivät ymmärtäneet, että ryhmä ei ole valmis ja odottavat tytöiltä liikaa (2 275 kopiota ensimmäisellä viikollaan). Seuraavan indiesingle Samidare Bijo ga Samidarerun julkaisun kanssa tuli ongelmia; se piti julkaista normaaleissa levykaupoissa, mutta julkaisu väännettiinkin vain tiettyihin tapahtumiin. Mutta kas, lopulta sinkku julkaistiinkin myös levykaupoissa.

Kolmas indiesingle Ten Made Nobore! toteutettiin yhdessä Hello! Pro Kenshuuseiden kanssa ja 13. kesäkuuta singlen julkaisutapahtumassa Ikeburo Sunshine Cityssä kerrottiin major-debyytistä. Tytöt itkivät onnesta - paitsi Aina. Aina oli lähes koko tapahtuman ajan poissa.

Virallisesti Ainalla oli ongelmia lantion kanssa.

Heinäkuun viidentenä Up-Front, yhtiö Hello!Projectin takana, ilmoitti Juice=Juicen jatkavan viisihenkisenä. Ainan sopimus oli peruttu johtuen erimielisyyksistä yhtiön ja Ainan vanhempien välillä.


Aina haki Morning Musumen 9. generaatioon vuonna 2010. Hän pääsi finalistiksi asti, muttei tullut valituksi ryhmään. Vuoden 2011 kesällä Aina liittyi Hello!Pro Kenshuuseiksi, pääsi S/mileagen vuoden 2012 konserttiin taustatanssijaksi ja levytti Kanojo ni Naritai!!! -kappaleen yhdessä neljän muun suositun kenshuusein kanssa.

Aina vaikutti viihtyvän idolina ja oli Karinin ohella kärkikaksikko Juice=Juicessa. Hän ponnahti takaisin julkisuuteen vuonna 2014 luomalla blogin ja Twitter-tilin sekä esiintymällä soololaulajana "idolikahviloissa". Hän on julkaissut tähän mennessä viisi omaa kappalettaan ja jatkaa sooloesiintymisiä.



Country Musume piti koelaulut vuoden 2014 keväällä. Koelauluista ei löytynyt uusia tyttöjä ja haku päätettiin. Vuoden 2014 syksyllä pidettiin koelaulut Morning Musumen 12. generaatiolle, jolloin sieltä löytyi sekä neljän hengen generaatio että viisi muuta tyttöä, jotka koottiin yhteen. Country Musumen ikuinen jäsen Mai Satoda julisti ryhtyvänsä tyttöjen tukijaksi ja päivän uutisena oli Country Musumen herättäminen henkiin kokonaan uudella kokoonpanolla ja uudella nimellä. Ryhmän nimi muutettiin Country•Girlsiksi ja pakkaan heitettiin vielä Berryz Kobon Momoko Tsugunaga "playing manager"-nimiseen virkaan.

Tytöistä kaksi olivat Hello!Pro Kenshuuseita, vuonna 1997 syntyneet Risa Yamaki ja Manaka Inaba. Heille ryhmä oli pelastus: idolimaailmassa on lähes mahdotonta debutoida yli 18-vuotiaana ja jos todella haluaa idoliksi, on syytä aloittaa nuorena ja tehdä kovasti töitä. Kolme muuta tyttöä olivat nuoria uusia kasvoja: Chisaki Morito, Uta Shimamura ja Mai Ozeki.
Mai (Satoda), Manaka, Chisaki, Uta, Mai (Ozeki) ja Risa
Country•Girls aloitti räminällä: tuplasingle Itoshikutte Gomenne / Koi Dorobou julkaistiin suoraan majorina ja se myi ensimmäisellä viikollaan noin 45 000 kopiota. Toisesta singlestäkin liikkui huhuja. Ryhmä oli jotain ihanan viatonta, raikasta ja söpöä. Söpönä ryhmänä tunnettu S/mileage oli kasvanut isojen tyttöjen porukaksi ja vaihtoi nimensä jotain enkelin kyyneleihin viittaavaan ANGERME:hen, joten Hello! Projectissa oli iso söpön ryhmän mentävä aukko. Country•Girls paikkasi tätä aukkoa juuri sopivasti.

Fanit rakastuivat ryhmään ja etenkin Itoshikutte Gomennessa loistavaan Utaan. Utassa oli jotain, mitä missään muussa jäsenessä ei ollut: viattomuutta, oikeaa ujoutta, aitoa nolostumista. Kenen sydän ei muka sulanut konserttivideolle, jossa fanit hurraavat Utan spiikin jälkeen mikä saa Utan punastumaan?

Uta listattiin jo yhdeksi Hello! Projectin "ässäksi" muun muassa Airi Suzukin, Karin Miyamoton ja Rikako Sasakin ohella. Hänessä viehättää myös tausta: hän on 1/8 italialainen, mutta näyttää puoliksi länsimaalaiselta. Utan äiti kuuleman mukaan ilmoitti hänet Morning Musumen koelauluihin. Itse äiti, Natsumi Shimamura, on ollut Spa Girls-nimisen idoliryhmän jäsen vuosia sitten.

Torstaina 11. kesäkuuta 2015 fanit rupesivat huolestumaan. Utasta ei ollut kuulunut faniklubin järjestämän bussikiertueen jälkeen, hän oli perunut osallistumisensa radio-ohjelmiin eikä hän enää esiintynyt muiden jäsenten kanssa. Bloggailu oli jäänyt ja tanssitunteja oli peruttu. Hello! Projectin sivuilla välähti hetken aikaa ilmoitus, että jotakin liittyen Utaan ilmoitettaisiin 14. kesäkuuta.

Moni rukoili vain sairautta tai loukkaantumista. Aina Otsukan tapaus oli hyvin muistissa.

Seuraavana päivänä, 12. kesäkuuta, Up-Front ilmoitti Utan sopimuksen olevan peruttu. Näin UP-FRONT LINK kertoo tiedotteessaan:
After that, although there had been repeatedly discussions with her family about the future, and during this process the group Country Girls continued their activities, a gap emerged between her family and our company that could not be filled. During this period, while from the family there had been discussion about "retiring", our company had to make a judgement because it exceeded the scope of our management's responsability and it came now to the point of midway cancellation.



Kysymys kuuluu: mitä tapahtui sekä Ainan että Utan kohdalla? Mitä lukee sopimuksissa, jos tulee toistamiseen vanhempien kanssa erimielisyyksiä?

Kapulakielellä kirjoitettu UP-FRONT LINKin teksti yllä antaa ymmärtää, että kyseessä on ollut raha. Utan vanhemmat halusivat varmaan enemmän rahaa kuin mihin yhtiö oli valmis taipumaan. Jos Uta pomppaisi esimerkiksi 48-ryhmän riveihin, olisi satavarma että hän nousisi kärkikastiin siellä.Utan vanhemmat varmasti tiesivät, että tytössä on sitä jotain minkä kohdalla ei kannata mennä halvimman tarjouksen mukaan.

Entäpä Ainan tapaus? Ainan uusi aloitus antaa viitteitä, ettei hän halunnut lopettaa idolinhommia. Spekulaatiot siitä, että hän saattoi haluta pelkästään soololaulajaksi kuulostavat hassulta kun tietää Ainan pyrkineen sekä Morning Musumen 9., 10. ja 11. että S/mileagen 2. generaatioon. Oliko taustalla vanhempien kielto?

Kun Hello! Projectiin hakee, on mahdollista pyrkiä myös ilman vanhempien lupaa. Näin teki Morning Musumen Haruka Kudo pyrkiessään harjoittelijaksi. Idolibisneksessä sopimukset sisältävät kuuleman mukaan suostumuksen muun muassa bikinikuviin. Jos ei uimapukukuviin heru lupaa, voi joutua lähtemään. Ja alaikäinen tarvitsee tietyssä vaiheessa suostumuksen huoltajalta. Oletan, että suostumus tarvitaan viimeistään siinä vaiheessa kun ryhmä, johon harjoittelija on nostettu, debutoi majorina. Tällöin Ainan tapaus kuulostaisi selvältä: Ainalla ei ollut lupaa vanhemmiltaan, ja kun major-debyytti oli lähellä, eivät vanhemmat suostuneet allekirjoittamaan sopimusta.

Voisiko olla, että Utan tapauksessa vanhemmat olivat jos allekirjoittaneet sopimuksen, joka muuttui kevään aikana toisenlaiseksi? Veikkaan, että tässä tapauksessa työtuntien määrä lisääntyi mutta palkka olisi pysynyt samana.


Se, mitä itselle tulee myös mieleen, on vähän kaukaa haettua, mutta heitetään sekin spekulaatio tähän perään: Suomessa lasten hampaiden oikomishoidot menevät kunnallisen terveydenhoidon piikkiin, eli maksavat tuskin mitään. Siitä johtuu, että meillä pohjolassa hampaat ovat suorat. Japanissa hampaiden oionta on kallista ja sitä ei tueta valtion puolelta, minkä vuoksi idolien suissa nähdään paljon vino- ja kulmahampaita. Utan hammasrivistö on suora, mikä tarkoittanee sitä, että hänen perheellään on varaa pistää hammasrivistö kuntoon. Ja kun on varaa tietynlaisiin ylellisyyksiin, osaa vaatia myös enemmän. Tässä tapauksessa Utan vanhemmat ovat ehkä osanneet vaatia enemmän palkkaa, mikä on saanut Up-Frontin toteamaan "kiitti mulle riitti" ja irtisanomaan Utan listoiltaan.

Tietenkin on se pahin vaihtoehto: jotain tapahtui kulisseissa. Muistan uutisen vuoden 2014 syksyltä, jossa kerrottiin nimettömänä pysyvien naisten nostavan syytteen yhtiötä vastaan vuoden 2012 tapahtumista. Managerit olivat asentaneet pukuhuoneisiin piilokameroita ja pakottaneet poseeraamaan alasti kameroille. Seksuaalista häirintää ja ahdistelua. (Valitettavasti linkki uutiseen ei enää toimi.)

Tai kuten keekihime Arama! Japanin haastattelussa kertoo: vaikka idolit eivät saa julkisesti seurustella, näki hän, kuinka 15-vuotiaat tytöt seurustelivat keski-ikäisten managerien ja tuottajien kanssa. Koko haastattelu kannattaa lukea, sillä keekihime kertoo idolin elämästä kulissien takana.

IF YOU COULD CHANGE ANYTHING ABOUT YOUR TIME AS AN IDOL, WHAT WOULD IT BE?

I wouldn’t have auditioned at all. I wouldn’t have become an idol in the first place. I am very thankful for the experience, I think it made me much stronger and a better person in some ways, but I sadly have to say that it damaged my mental health and my self confidence quite a lot. I wouldn’t say I regret it, but I would have chosen a different way for my life, I think. 
Totta kai sitä haluaisi ajatella, että eihän se omien lempityttöjen yhtiö nyt sentään. Mutta let's face it: mikään ei ole 100% totta. Kun idoli kertoo haluavansa nimittää toisen varajohtajaksi, onko päätös oikeasti idolin vai toistaako tämä vain yhtiön sanoja?

Mutta mitä Aina Otsukan tapaus on saanut aikaan? Fanit ainakin osasivat odottaa jo pahinta Utan kohdalla, joten uutinen niille, ketkä tiesivät Ainan tapauksen, ei tullut äärettömän suurena järkytyksenä.

Ainan tapaus on siitä erikoinen, että Juice=Juice oli kuvannut Ten Made Nobore!:n musiikkivideosta pelkän Juice=Juice version ja ensimmäisen major-singlen Romance no Tochuukin oli kokonaisuudessaan jo purkissa. Hello! Stationissa näytetyssä videossa näkyy Aina vilaukselta ja ensimmäisistä indiesinkuista tehdyistä MEMORIAL EDIT-versioista on myös tiettävästi kuuden tytön versiot. Watashi ga Iu Mae ni Dakishimenakya nen uuden version videolla voikin siis paikoin bongata esimerkiksi Yukan yhtäkkiset kiharat hiukset, Akarin tanssimassa korvakoruilla ja ilman korvakoruja - sekä käden, jossa näkyy oranssi rengas.

Vahingossa vuotanut alkuperäinen promootiokuva (Romance no Tochuu)
Up-Front yksinkertaisesti menetti rahaa joutuessaan äänittämään ja muokkaamaan kappaleet uudestaan sekä kuvaamaan kolmesta videosta vähintään yhdet uudet tanssiversiot. Lavasteet piti kasata uudestaan ja kuvaajille sun muille maksaa.

Sekä Utan että Ainan tilanteessa on vaikeaa sanoa kumpi oli irtisanova osapuoli: vanhemmat vai yhtiö. Tarinoista on aina kuultavana vähintään kaksi tarinaa, eikä pelkästään vanhempien toive lopettaa viihdebisneksessä pyöriminen riitä ainoaksi syyksi. Tyytymättömyys johtuu aina jostakin. Kummassakaan tapauksessa en voi uskoa, että kyseessä olisi sama tyytymättömyys yhtiöön, joka entisen Hello! Pro Kenshuusei Rie Kanekon lähdöllä oli. Mitä Rien isän päivitys Facebookissa antaa ilmi, olivat he päättäneet vanhempina, että mikäli Rie ei debutoi ennen lukiota, hän jättää leikin kesken ja keskittyy kouluun.

Koulu on aina ymmärrettävä syy idolin valmistumiseen. Jos haluaa elää jollain muulla kuin pelkillä b-luokan talk show-ohjelmilla loppuikänsä, on hyvä keskittyä kouluun. Uta olisi menossa nyt viimeiselle peruskoulun luokalle, Ainalla sama juttu aikanaan. Ryhmän jättäminen nyt ennen lukiota kuulostaa järkevältä - etenkin jos tähtäimessä on arvostettu koulu.

Joka tapauksessa idolit ovat bisnestä ja kaikkialla haisee raha. Sekä yhtiö että tietyissä tapauksissa rahaa tavoittelevat vanhemmat määräävät paljon. Jos idoliryhmä myy huonosti singlejä, voidaan sanoa vian olevan tytöissä itsessään - ei yhtiön huonossa markkinoinnissa. Idolius on raakaa peliä, joten vaikka tyttöjen lähteminen tai valmistumiset harmittavat aina, voi lähtö toisaalta olla helpotus. Tyttö pääsee elämään halutessaan tavallista elämää ja voi ajatella ainakin kokeilleensa jotakin.

Kiteytetään spekulointi ja pohdiskelu vielä lainaukseen keekihimen haastattelusta:
While the idols just sincerely want to dance, sing and have fun and talk with fans, the agencies and record labels however are pretty much only after the money. Everything they do is to make more money. Every choice, every move. But I can’t blame them, its their job, I guess. It’s just sad when you do something because its your passion, but the people around you are in it for the money.

perjantai 20. maaliskuuta 2015

#20 Onnellinen idoleista

Perjantaina 20. maaliskuuta vietettiin onnellisuuden päivää. On monta asiaa mistä minä olen onnellinen ja yksi niistä asioista on idolimusiikki ja idolit yleisesti.


Idolien kenties tärkein tehtävä on muistaa hymyillä. Hymyn ansiosta idolit jaksavat piristää huonoinakin päivinä. Kun harmittaa, tuntuu pahalta tai on muuten vain ikävä olo helpottaa lempitytyn kuvien, musiikkivideon tai konserttitaltioinnin katselu. Se energia, hyväntuulisuus, rakkaus esiintymistä kohtaan ovat asioita jotka koukuttivat minut idoleihin.

Idolit ovat minulle iästään riippumatta ihmisiä, joita katselen ylöspäin. Toivon olevani joskus samankaltainen päivänpiriste jollekin kuin he, joita ihailen, ovat minulle. Sellainen, jonka tapaaminen tai näkeminen sekä jutustelu tai hymy piristäisivät edes hieman.

Arvostan sitä työmäärää jota tytöt, joskus vasta 12 vuotta täyttäneet, tekevät. Vaikka idolina oleminen on tosiaan vain työtä, on koulu hoidettava siinä samalla. Jos koulun jälkeen lähtee asiakaspalvelua vaatiiviin töihin, on muistettava kohdata asiakkaat iloisesti välittämättä siitä, millaisella tuulella itse olisi. Huonosta asiakaspalvelusta ei tykätä. Aivan samoin kaupassa työntekijät tervehtivät katsekontaktin syntyessä; Tervetuloa ostoksille, kertokaa mikäli voin olla avuksi. Toivottavasti näemme taas. Monella on varmasti kokemusta kaupasta, ruokapaikasta tai julkisen liikenteen välineestä, jossa työntekijä on kohdellut töykeästi. Eipä tee mieli palata paikkaan uudelleen. Samalla tavalla idolien on oltava faniystävällisiä - aina voi nimittäin vaihtaa lempijäsentä tai lempiryhmää jos ei miellytä.

Konsertteja voi olla kolmesti päivässä eikä leipääntymistä saisi näkyä ollenkaan. Rankkaa. Idolitkin ovat ihmisiä, joita joskus itkettää, suututtaa, väsyttää, ärsyttää ja tunteista huolimatta pitäisi pystyä seisomaan lavalla. Konsertin jälkeen pitäisi vielä kohdata fanit kättelytilaisuuksissa. Joissain pienissä ryhmissä yhdenkin jäsenen puuttuminen on haaste, jolloin kipeänä olevan tytön täytyy esiintyä nuhastaan huolimatta.

Kaikki arvostus ja kunnioitus idoleita kohtaan, oli se musiikki sellaista joka kolahtaa kovaa tai joka ei iske ollenkaan. Idolit piristävät päivääni vain olemalla idoleita ja tekemällä parhaansa. Niin kauan kun idoli näyttää nauttivan työstä, jota hän tekee, olen minäkin onnellinen.



lauantai 21. helmikuuta 2015

#19 Tyttövoimaa ysäriltä

En tiedä kuinka moni nykyteineistä tietää Spice Girlseista, 'spaissareista', ollenkaan. Myönnän, että yhtye on itsellenikin aika kaukainen käsite, sillä sen kulta-aika ajoittui oman syntymäni aikoihin. Kuitenkin, Spice Girls kuuluu mielestäni jonkinlaiseen yleissivistykseen ja onhan yhtye kaikista parhaiten myynyt tyttöbändi. Samalla listalla ovat muun muassa The Pussycat Dolls, AKB48 ja Morning Musume.

Spice Girls koottiin vuonna 1994 lähen samalla tavalla kuten idoliryhmät nykyäänkin: ilmoitus jossakin (tässä tapauksessa lehdessä), pidetään koelaulut ja valitaan voittajat. Ryhmän sisäinen toimivuus on tytöistä itsestään kiinni - joko sopeutuu tai lähtee. Koelauluista valittiin viisi tyttöä: Geri Halliwell, Victoria Adams (nyk. Beckham), Melanie Chisholm, Melanie Brown ja Michelle Stephenson. Viimeksi mainittu ei kuitenkaan kokenut olevansa valmis, joten hänen tilalleen otettiin Emma Bunton.

Ilmeisesti ura ei lähtenyt käyntiin tarpeeksi nopeasti, joten tytöt vaihtoivat levy-yhtiötä managerin selän takana. Vuonna 1996 julkaistiin ensisingle, Wannabe, joka rankkasi kymmenen viikkoa top10-listalla ja on edelleen kappale, jonka jokaisen tulisi ainakin tietää.

Ysärimusiikissa on ihan oma meininkinsä kuin missään muussa musiikissa. Olen tehnyt sen johtopäätöksen, että se fiilis tuleee kylmän sodan päättymisestä ja lamasta. Tutkimusten mukaan laman aikana kirkkaanpunainen huulipuna ja rimpsurömpsykorut rupeavat myymään enemmän - ehkä kansa halusi 90-luvun puolessa välissä jotain iloista ja huoletonta? Pohjamudista on hauskempi kiivetä takaisin ylös iloisen meiningin avulla, joten Spice Girls osui hyvään saumaan.


En tiedä millaisessa levityksessä Spice Girlsien julkaisut Suomessa olivat, mutta kiertäessäni tänään antiikkihallin levypuolta tein ihan hyvän löydön. Wannabe-single, 50snt. Nappasin sen mukaani.

no ragrets.
En ole pahemmin länsimaalaisia singlejulkaisuja nähnyt, joten pohdin hetken verran viitsinkö ostaa tämän. Hinta ei ollut mitenkään päätä huimaava, joten annoin sitten mennä. Länkkärisinkuissa harvemmin on muuta kuin itse nimikkokappale, mutta tämä sisälsi Wannaben lisäksi Bumber to Bumber -b-puolen ja nimikkokappaleen remiksin.

Single on aika tylsä jos vertaa j-idoliryhmien sinkkuihin: ei oikeastaan mitään ylimääräistä. Kansipaperissa pari kuvaa ja CD:ssä sininen väri päällä. Kansipaperi ei sisällä sanoja, mutta ne löytää tarvittaessa netin ihmeellisestä maailmasta.


Siinä missä Wannabe on iloinen popitus, on Bumber to Bumber tyyliltään enemmän RnB:tä. Single on ensisingleksi hyvä: se esittelee niin ryhmän iloisen puolen kuin myös sen aikuismaisen ja vakavan. Wannaben Vocal Slam-miksaus on aika tyypillinen ysärieuropop-jumputus. Hands down, 90-luvun europop on parasta musiikkia heti idoleiden jälkeen.

Spaissareissa on se huono puoli, ettei heidän kappaleitaan oikein kehtaa julkisesti kuunnella. Ja hölmöltähän heidän moovit näyttävät nykyään ja ai mikä myötähäpeä iskee kun katsoo pukeutumistakin. Mutta Spice Girls on silti yksi ikonisimmista tyttöbändeistä ikinä ja ehdottomasti kaiken hypetyksensä ansainnut.

perjantai 20. helmikuuta 2015

#18 Joulukrääsää

Tästä on pitänyt postata jo viime joulukuussa, mutta asia on jäänyt venähtämään. No, koulu kaiken edelle!

En ole hetkeen uutta tavaraa ostellut, joten nämä ovat viimeisimmät ostokseni. Ne olivat joululahjoja itselleni, sillä sain ne käsiini joulukuussa.
Masaki Saton 2L kuvasetti ja pyyhe Morning Musume '14:n syyskiertueelta GIVE ME MORE LOVE, joka oli samalla Sayumi Michishigen viimeinen kiertue, sekä Masakin ja Haruka Kudon kirja ekstrakuvalla. Tuskin kamalasti tarvitsee arvuutella, ken on suosikkityttöni.

Lähdetään liikkeelle kirjasesta:
 Kirjan nimi on Maachan to Kudo no Hello Pro Senpai Tanbou Dan (まーちゃんくどぅーのハロプロ先輩探訪団) ja se sisältää kaikki Masakin ja Harukan haastattelut Top Yell-lehdestä. Tytöillä oli ja on ilmeisesti edelleen (?) tasaisin väliajoin ilmestyvä palsta, jossa he haastattelevat heitä vanhempia Hello!Projectin jäseniä.

Otin osaa Helloshop-tilaukseen, jota kautta tilasin tämän itselleni. Kirjan mukana oli mahdollista saada yksi neljästä L-kuvasta, joista valitsin mielestäni söpöimmän: Masakin ja Harukan pitelemässä kakkua. Muut vaihtoehdot olisivat olleet joko Masaki tai Haruka -kuvakortti sekä toisenlainen "MaaDo"-versio.

Top Yellin haastattelut ovat A4-kokoisia ja aikakausilehden tapaan painettu väreillä. Kirjassa haastattelut on painettu mustavalkoisella normaalille paperille A5-koossa. Kaikkien haastattelujen lisäksi kirjasta löytyy myös koreografi YOSHIKOn haastattelu, Masakin ja Harukan loppukirjeet (oik. yläkulma) sekä lisäkuvia väreissä. Tätä varten tyttöjä kuvattiin hieman enemmän, jotta mukaan saataisiin ennennäkemätöntä materiaalia. Näin saadaan fanit, jotka kaikki Top Yellit ovat ostaneet, ostamaan tämä joukon jatkoksi.

Lisämatskuna on myös tyttöjen lapsuudenkuvia!

Kirja on yllättävän paksu - myönnän odottaneeni paljon ohuempaa nidosta. Vieressä iPhone4 antamassa jotain havaintoa kirjan paksuudesta.

Irtokansien alta löytyy tyttöjen "vaihtoehtoinen kansi" eli söpöjä tuherruksia.

Kirja toimii lisäinnostuksena oppia ymmärtämään japania paremmin. Ehkä jostain netin syövereistä käännöksiä noihin haastatteluihin löytää, mutta en nyt nopealla haulla sellaisia löytänyt. Olen yrittänyt vältellä niitä.

Itse pidän kyllä eniten itse kuvista kirjassa ja toivoisin, että joskus julkaistaisiin yhteinen kuvakirja tytöiltä. Masakia ja Harukaa on alusta asti pidetty parina - aluksi shippausnimi oli Lolicombi johtuen tyttöjen ikävuosista, nykyään se on MaaDo / MaaDuu. Vettä heitetään koko ajan lisää myllyyn yhtiön puolelta ja vaikka tytöt eivät välttämättä parhaita ystävyksiä olekaan, he pelaavat mukana. Kun fanit kertovat Harukalle, että Masaki piti tämän pitkistä hiuksista enemmän, lupaa tyttö kasvattaa hiuksensa entisen mittaisiksi. Masakilta taas udellaan handshake-tilaisuuksissa, jos hän pöydän alta löytyy, kuka on hänestä kaikista komein tai siistein jäsen. Yleensä se on Haruka.


Tyypillinen 2L-kuvasetti sisältäen kaksi kuvaa: lähempää otetun sekä koko vartalon. Toinen 2L-settien kuvista on yleensä väritaustainen.

Pidän todella paljon GIVE ME MORE LOVE-kiertueen promootioasuista. Kokovartalokuva on ehkä yksi söpöimmistä Masaki-kuvista ja aaaa. Vuoden 2014 kevään kiertueen fanituotteissa Masakin naamaa oli selvästi shopattu tasaisemmaksi. Tässä ei niin paljoa, mistä olen kiitollinen. Kevään tavaroissa Masakin posket oikein hohtivat valkoisina...

Ostin myös elämäni ensimmäisen idolipyyhkeen. Yllätyin jollain tasolla sen koosta, joka on suurin piirtein samoissa mitoissa oikean elämän Masakin kanssa. Pyyhe on vain katkaistu jalkojen kohdalta, joten en ole satavarma asiasta.

Laadultaan pyyhe on ihan hyvä. Minulla ei ole vertailun vuoksi ennen Cool Helloa hankittua pyyhettä, joten en osaa sanoa onko laatu huonontunut vai ei.

Cool Hello, Hello!Projectin uusi tapa tuottaa muun muassa fanitavaraa, on saanut paljon negatiivista palautetta. Esimerkiksi syntymäpäiväpaidat ovat ennen olleet tyttöjen värisiä ja he ovat itse piirtäneet kuvat niihin. Viime vuonna paidat olivat naurettavan pienellä budjetilla tehdyt. Konserttikiertueiden paidat ovat nykyään joko mustat tai harmaat pienellä väriläiskällä, kun ennen nekin ovat olleet tyttöjen värisiä samalla logolla. Paitsi fanit, myös tytöt ovat ilmaisseet tyytymättömyytensä paitoihin.
Vuonna 2013...
...ja vuonna 2014.https://twitter.com/Jicchan_com/status/549021364196098048

Joka tapauksessa, olen tyytyväinen pyyhkeeseen. Se on ihana ja tekee mieli jatkossakin hankkia pyyhe joko Masakilta tai muulta kivalta tytyltä. Ainoa ongelma minulla on vielä sen sijoittaminen. Se on nätti, ettei sitä viitsisi piilottaa oven taakse, mutta tilaa ei seinilläkään kamalasti ole. Ehkä seuraava siivousurakkani koskee siis uudelleenjärjestelyä?
On se ihana.

torstai 19. helmikuuta 2015

#17 Kangadzungel XXL ja kissakahvila

Olen jo jonkun aikaa halunnut käydä Tallinnassa kangasostoksilla. Olen kuullut urbaaneja legendoja isosta kangaskaupasta, joka on täynnä halpaa kangasta. Päätimme ystäväni kanssa lähteä katsomaan, oliko legenda totta.
Matka Tallinnaan on arkisin (meno-paluu) 16€ aikuiselta - tiedä sitten olisiko ollut halvempi hiihtolomaviikkojen ulkopuolella. Viikonloppuisin hinta on muistaakseni yli kahdenkympin. Ei siis mikään paha summa.


Sää oli todella ihana ja lämmin. Itse olin kuitenkin varautunut kylmempään säähän, sillä Helsingissä oli taivas ollut pilvinen ja Länsisatamassa tuuli jäinen. Aurinko paistoi koko matkan silmiin, mutta paha siitä on valittaa. Hyvä jos valoa näkee talvikuukausien aikana ollenkaan!

Matka satamasta Kangadzungel XXL:ään kesti kävellen puolisen tuntia ja itse matka oli tassuttelua suoraan eteenpäin pitkin Joë-nimistä tietä.


Stockmannkin löytyi helposti. Viimeksi sitä ei löytynyt, sillä olimme lähteneet Vanhasta kaupungista - eli täysin vastakkaisesta suunnasta etsimään.

Vinkki: jos on päivämatkalla, kannattanee valita kangaskaupan/Stockmannin ja Vanhan kaupungin väliltä. Me olimme kangaskauppaa metsästämässä ja Vanhan kaupungin tarpeeksi monta kertaa kiertäneitä, joten jätimme sen ihan suosiolla väliin.


Kangadzungel XXL täytyy toisaalta itse etsiä, sillä paikan päälle ei voi eksyä vahingossa. Mutta kun sitä etsii, niin se löytyy helposti. Joë-tieltä kääntyy vasemmalle ja eteen aukeaa erotiikkakauppojen mainoksia. Niiden ohi kun kävelee, löytää paikan.

Vielä kaupan ovella totesin ystävälleni, että vielä voimme kääntyä ympäri. Olimme kyllä varautuneet kankaiden määrään, mutta toisaalta ei siihen pystynyt kunnolla varautumaan.

En kehdannut kuvailla itse kaupassa, mutta se oli iso. Todella iso. Ensin eteen avautuivat verhokankaat ja muut sisutuskankaat. Vasemmalle kun kääntyi, näki vain kangasta kangasta kangasta. Eri värejä, laatujen mukaan värijärjestyksessä. Seinillä, pöydillä. Ei siinä osannut kuin nauraa. Ei jumaliste. Ja eteenpäin kävellessä avautui näkymä kulman ympäri: lisää kangasta. Ja helmiä. Koruja. Käsineitä. Kävelimme vielä eteenpäin ja nyt näimme vihdoin kaupan loppuvan.

Kuvailisin Kangadzungel XXL:ää Eurokankaan, Ninjan ja Sinooperin risteytykseksi. Ja sekin kerrattuna seitsemällä. Vetoketjuja löytyi jokaisesta väristä aina 10cm pituisista pätkistä 150cm pituuteen asti. Rautalankoja löytyi ties mitä väriä. Kuminauhasta nyt puhumattakaan. Helmiä oli sekä valmiina koruina että omissa pusseissaan.

Mikäli wanhojen puvun haluaisi itse kasata, kaikki mitä tarvitsee löytyisi tuosta paikasta. Ei ihme että moni cosplayta harrastava tulee takaisin kantaen kymmentä metriä kangasta.

Itse löysin kuitenkin vain kaksi metriä kangasta enkä oikeastaan edes sitä mitä olin lähtenyt etsimään. Ensi kerralla otan mukaani enemmän pukuiluvaihtoehtoja. En viitsinyt nimittäin ostaa huvin vuoksi jotain kivaa mekkokangasta jota en välttämättä koskaaan tekisi.
Saimme ostokset tehtyä ja käynnissä olevan kampanjan ansiosta yhteissummaksi tuli vain 25€. Kampanja on ilmeisesti maaliskuuhun asti käynnissä, joten sinne siis. Emme olisi koskaan Eurokankaassa päässeet yhtä halvalla.

Päätimme käydä kahvilla ennen lähtöä takaisin satamaan. Ja kas, bongasimme tien toiselta puolelta kuuluisan kissakahvilan! Emme ole kumpikaan kissaihmisiä, mutta astuimme silti sisälle. Siis sen jälkeen kun työntekijä oli avannut toisen sisäoven.

Istuimme pöytään ja eteen tuotiin ohjeet kissakahvilassa oloon. Samassa pakassa oli myös ruokalista ja allekirjoituslomake, jossa myönsimme ymmärtäneemme kissakahvilan säännöt. Ruokalistan ja ohjeet saa viroksi, englanniksi ja suomeksi.
Suosittelen!

Tilasimme chai-teetä ja vohvelit. En viitsinyt sen kummempaa tilata, sillä vaikka laktaasinappeja popsinkin varuilta, en halunnut ottaa riskiä laktoosin vuoksi. Missään ei nimittäin mainittu mahdollisista dieeteistä.

Paikka oli joka tapauksessa ihanan rauhallinen pysähdyshetki, vaikka paikalla olleet suomalaiset naperot juoksivatkin kissojen perässä. Kissasta kyllä näkee, milloin sitä ei huvita leikkiä. Ihmettelen siis, mikseivät vanhemmat sanoneet lapsilleen asiasta.



Miljöönä kissakahvila Nurri oli todella mukava. Tila oli avara, taustalla soi kissoja (ja meitä ihmisiäkin) rauhoittava musiikki. Kissoja oli liikkeellä viisi, tiedä sitten olisiko niitä ollut useampi paikalla. Katonrajassa näkyi kissojen rata ja koloja, joissa nukkua.

Kissakahvilaan kannattaa mennä ajan kanssa. Paikalta on kuitenkin se puoli tuntia takaisin satamaan, joten viimetinkaan kahvilaa ei kannata jättää.

Kahvilassa on myös sisäänpääsymaksu, opiskelijoilta ja eläkeläisiltä 2,5€, aikuisilta 5€. Maksu maksettiin tilauksen yhteydessä. Yhteensä pääsimme siis alle viidellä eurolla kumpikin. Opiskelijakorttia tai muuta ei tarkistettu, vaikka sellaiset olisivat olleet mukana muutenkin. Opiskelijabudjetti ei siis kahvilaan kaadu.

Nopealla vertailulla matka Helsingistä Tampereen kissakahvilaan junalla keskiviikkona, meno-paluu, olisi yhteensä lähes 30€ opiskelijanakin. Mukaan ei ole laskettu menoja itse kahvilassa. Mikäli haluaa siis kissakahvilassa käydä, on halvinta lähteä arkena Tallinnaan.



Lopputuomio?
Hyvä reissu, no ragrets. Seuraavalla kerralla otan paperille kaikki asut joita haluaisin cossata. Kangadzungel XXL löytyy helposti kävellen ja eksyminen matkalla on vaikeaa. Kissakahvilassa leppoisa, mukava ja ystävällinen meininki - paikka sopii helposti rentoutumiseen kangasostosten jälkeen. Vaikka löytyikin vain yhtä kangasta, en valita. Maksoin siitä naurettavan vähän kuin mitä olisin Eurokankaassa maksanut.
Cosplaysuunnitelmat muuttuivat.
Joskus minut nähdään Kagome-Masakina.

perjantai 30. tammikuuta 2015

#16 Sekira Liar ja Tokenai CANDY

Voisin tämänkin tehdä toki läpivetona, mutta koska kokonaisia videoita ei ole vielä julkaistu tai ne julkaistaan vasta itse julkaisun jälkeen, niin jätän sen väliin. Esittelen, mainostan ja tuputan yhtä suosikkibändeistäni, sillä tämä porukka tarvitsee mielestäni enemmänkin faneja ihan vain pelkästään siksi, että he ovat Gacharic Spin.

Gacharic Spin on perustettu vuonna 2009. Alkuperäiseen kokoonpanoon kuuluivat laulaja Armmy, basisti F Chopper KOGA, kitaristi TOMO-ZO sekä rumpali Hana. Kokoonpano julkaisi kolme indie-singleä ja yhden indie-albumin, virgin-A. Vuonna 2012 porukkaan liitettiin kosketinsoittaja Oreoreona ja myöhemmin Armmy jätti bändin. Joskus 2013 mukaan ilmaantuivat GachaGacha tanssijat Mai ja Arisa.

Tähän mennessä bändi on julkaissut kaikenkaikkiaan neljä albumia, joista yksi on kokoelma-albumi parhaista kappaleista, sekä viisi indie-singleä. Nyt, 25. helmikuuta 2015, bändi julkaisee ensimmäisen major-singlensä: Sekira Liar / Tokenai CANDY (赤裸ライアー/溶けないCANDY)

Limited A (CD+DVD)
Limited B (CD+DVD)
Limited C (CD)
Regular (CD)














Gacharic Spin itse esittää Sekira Liarin ja GachaGacha-tytöt laulavat Tokenai CANDYn. Ennen tanssityttöjen tehtävänä on ollut taustatanssiminen keikoilla ja huhheijaa mikä määrä energiaa tytöillä on!
Tokenai CANDY on myös Tenkai Knight-nimisen shonen-animen ED-kappale. Nopealla nettisivujen selaamisella anime on noin kymmenvuotiaille pojille tarkoitettu, mutta sivistäkää nyt tätä animesta ulkopuolella olevaa henkilöä.


Sekira Liar on ensikuulemalta tuttua GachaSpiniä - fanien huudattamista kappaleen mukana ja railakasta menoa. KOGA rämpyttää bassoa, Hana on palannut rumpuihin (viimeksi julkaistussa Boku Dake no Cinderellassa Hana soitti kitaraa) ja Gachatanssijat hyppivät videolla. Tällä kertaa myös Oreoreona ottaa osaa laulamiseen - säkeistöissä nyt ainakin.

Hanan ja Oreoreonan laulu on muokattu autotunella, mutta läpi paistaa onneksi oma ääni, energia ja voimakkaat vokaalit. Säkeistö, jonka videolta kuulee, on jollain tapaa nykivä ja rasittavakin, mutta onneksi se vaihtuu pian muokkaamattomaan Hanan ja Oreoreonan yhteislauluun. Taustalla kuulee KOGAn bassokuviota ja Oreoreonan syntikan kilinää kunnes nostatus ja bammmmm kertsi iskeytyy voimalla. TOMO-ZO pääsee vinguttamaan kitaraansa ja kaikkia soittimia kuullaan välimusiikin aikana edes hetken verran.

Gacharic Spiniä kuunnellessa kannattaa kiinnittää huomio paitsi lauluun, niin myös siihen itse musiikkiin. Tulee jonkinlainen wow-fiilis kun tajuaa sen, että taustalla tykyttävä rumpu ja laulu kuuluvat samalle ihmiselle. Kukin peruskompin joskus opetellut muistanee, kuinka vaikeaa oli yhtä aikaa tehdä käsillä ja jaloilla jotakin. Laulaminen ja soittaminen - soitti rumpuja, pianoa tai kitarasoittimia, yhtä aikaa on haastavaa.

GachaSpinin tyyli on rokkaava ja parhaimmillaan se on juurikin keikoilla.

Tokenai CANDY puolestaan on iloinen elektroniikkajumputus. Mikäli Sekira Liarin autotune tuntui pahalta korvaan, niin tätä tuskin suosittelee kuunneltavaksi. Tässä autotune on vedetty todella yli, että on hyvä ettei ihan robotilta kuulosta. Toisaalta kappale on sen verran söpö ja hauska ero GachaSpinin musiikkiin, että se ehdottomasti kannattaa kurkata. Voisi jopa sanoa että muistuttaa tyyliltään YuiKaoria tai StylipSiä.

Odotin jotain idolipoppia, mutta en ehkä ihan näin elektronista. En osaa sanoa petyinkö, mutta muutaman kuuntelun jälkeen kappale rupeaa jo kuulostamaan ihan kuunneltavalta. Niin se varmaan vain on, että ruokaa pitää maistaa parikymmentä kertaa ennenkuin siitä pitää - biisejä pitää varmaan rullata puolet vähemmän että saa sekamelskasta otteen.



Lopputuomio?
GachaSpinin musiikki on aina hyvää ja sitä kuuntelee etenkin jos tekee mieli olla vihainen. Jos treenaisin, niin käyttäisin Sekai Liaria treenimusiikkina. Mikäli Gacharic Spinin muut kappaleet iskevät, iskee todennäköisesti myös tämä single.

Kun Limited A, Regular ja Limited B -versiot yhdistää, syntyy kokonainen kuva.
#palapeli